The educational principle
A non-stereotypical opening to the world of sound!
For 25 years, the Ludophones™ have been created in conjunction with composers, pedagogues, teachers, and specialized educators. A philosophical principle is at the base of the sound games proposed around the Ludophones™, the blossoming through artistic expression:
Wonder - Curiosity - Learning - Knowledge - Conceptualization
From musical awakening to practice, depending on the possibilities of each person, the LUDOPHONES™ are the basis of individual and collective sound games. If their circular layout is preferred, various geometric and colored paths can be invented. An extension of the so-called "creativity awakening" pedagogies, the practices promote awareness of the sound environment and of others. From the curiosity and desire aroused, listening and psychomotor commitment are mobilized. A process of psycho-socialization and a behavioral attitude linked to the expression and understanding of the musical project are established. The act of taking action and recovering, the elaboration and realization of a common work bring the practitioner back to live the present moment. This openness to the collective creates a virtuous spiral, a motivation by example, which allows an awareness of what has been learned, a switch between abstract and concrete systems.
The Titanium Sound network
They are from now on more than 1500 establishments, distributed on five continents, which made the acquisition of our educational instruments.
The practices in sound pedagogy, musical and educational, are plural and diversified in teaching, education and public health, essentially institutional.
PRIZE "Frederic Bousquet" - Sound pedagogy
Win the instrumental set you need for your practices!
An international jury - made up of personalities from the world of education, music, schools, specialized and hospitals - awards this prize to the winning educational project each year! Apply before December 1st to be the winning project of the year! Prize awarded in January!
250 pistes de jeu sonore
Depuis l’éveil musical jusqu’à la pratique instrumentale et l’interprétation, en passant par la création sonore puis musicale, les LUDOPHONES™ sont à la base de jeux sonores individuels et collectifs.
Si divers parcours géométriques et colorés peuvent être inventés, en lien au matériel de développement psychomoteur (cerceaux, foulards, balles, etc.),une disposition circulaire des ludophones est souvent privilégiée.
Cette disposition créé un espace intérieur et extérieur, permettant de débuter et d’arrêter la production sonore de manière simplissime.
Ensuite, place au sound painting !
Ecrit par Frédéric Bousquet, l'ouvrage "SUPERSONIC, Principes introductifs à la pédagogie sonore", présente 250 pistes de jeu alliant Ludophones et autres instruments. (Edition Lugdivine, 2020)
Des pratiques sonores et musicales ludiques, intuitives, accessibles et inclusives en fonction des capacités de chacun !
Ces jeux sonores accompagnent l’exploration sonore et l'éveil musical jusqu’à l’apprentissage musical, en passant par l'élaboration de paysages sonores : action éducative et culturelle, médiation culturelle, conduite de projets sonores, gsiestes sonores, lectures musicalisées, etc.
Le réseau LUDOPHONES
Le réseau d'utilisateur des LUDOPHONES représente 1500 établissements dans 29 pays répartis sur 5 Continents.
Les pratiques en pédagogie sonore, musicales et éducatives, sont plurielles et diversifiées dans l’enseignement, l’éducation et la santé publique, essentiellement institutionnelles.
Genèse de la méthode Bousquet en France
Frédéric Bousquet fabrique avec son père une première guitare à l’âge de 5 ans. En 1983, il débute son apprentissage instrumental sur l’instrumentarium pédagogique Baschet, dans la classe de percussion ouverte par Marc-Antoine Millon (1954). A partir de 1992, il utilise cet outil en tant qu’animateur de pratiques musicales, sous l’angle des pédagogies dites actives, ou encore d’éveil-créativité. Il devient animateur pour l'association Ensemble HOPE en 1994, puis formateur d’adultes dans les institutions de la petite enfance, dans des institutions spécialisées et dans l’enseignement musical. Il devient le récipiendaire des savoir faires de François et Bernard Baschet à partir de 1997, qui le forment à la sculpture sonore.
Avec l’association M. E. S. H. (Musique en situation de Handicap), auprès de l’association KOSCHISE ( R. Pomedio / H. Butten) et au sein de l’association Structures Sonores et Pédagogies, il développe ses connaissances pédagogiques relatives aux pratiques musicales menées sur l’instrumentarium pédagogiques Baschet. Il devient animateur puis formateur pour cette dernière jusqu’en 2012. Depuis lors, il est appelé à conduire de nombreux projets institutionnels en France et à l'international.
En 2005, Frédéric Bousquet créé un prix éponyme distinguant un projet pédagogique inclusif, ou décerné au(x) porteur(s) de projet, dans le cadre de l’exploration du monde sonore.
Introduction de la méthode Bousquet en Europe
L’aboutissement du travail en science cognitive mené par Frédéric Bousquet depuis 1991 est présenté en 2006 à l’Université d’été de Santander, grâce au Pr. Antonio Jesus Alcazar, élève de François Delalande. Le gouvernement espagnol via le Ministère de l’Education, de la Politique Sociale et du Sport, dont l’Institut Supérieur de formation des professeurs, publie son article universitaire à l'attention de l'ensemble des professeurs du primaire : "Vers une méthodologie pour l’usage continu de l’instrumentarium Baschet à l’école primaire Il y propose de nommer la somme de ses expériences éducatives par "pédagogie des sons complexes", un terme qui valorise la dimension concrète des sons, dans la suite des travaux de Pierre Schaeffer en quelque sorte.
Il se spécialise alors dans l'étude de la facture instrumentale contemporaine et ses dérivées en matière d'instrumentarium pédagogiques. Entre la fabrication "maison" ou à l’école de générateurs de son - qui ont la valeur d’être chéris par leurs créateurs - jusqu‘à l’instrument de musique issu de la facture instrumentale, le chemin est long ! Cette réflexion oblige à distinguer clairement les étapes accompagant l'exploration du monde sonore. Tandis que l’organologie classe les instruments par familles de résonateurs (cordophones, etc.) ou classiques (bois, etc.), ou de matériaux (métallophones), etc., Frédéric Bousquet prend alors conscience de l’importance des aspects sanitaires. Qui voudrait jouer d’instruments en plastique bisphénol, de lames peintes au plomb, zinguées, oxydées ?
A partir de 2012, il débute la conception des Ludophones, dans un premier temps pour les milieux hospitaliers où se trouvent des urines, du sang, de la salive, des bactéries, etc. Peu à peu ces générateurs de sons disposent non seulement d’un clavier est entièrement en acier inoxydable, lavables en lave-vaisselle industriel, mais encore de diffuseurs hémisphériques en matériaux composites, plastiques et caoutchouc qui remplacent peu à peu les calebasses de bois.
Les LUDOPHONES font leur introduction dans le cadre de projets éducatifs et culturels au sein de diverses écoles Nationales Supérieures (Architecture de Lyon, Ingénierie du Mans, Polytechnique Paris), des Institutions (Institut Curie Paris, Institut Pierre Daguet, Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique – ITEMM, Jeunesses Musicales de France JMF, MACS Pole Sud Musiques Actuelles, fondations (Fondation Perce-Neige, Fondation Ensemble Genève), des Universités (Maine, Paris 8, Pierre et Marie Curie Paris, Sorbonne. La pédagogie sonore SUPERSONIC est aussi enseignée en Espagne à l’Université de Barcelone ainsi qu’en Grèce à l’Université Aristote de Thessalonique, dans le cadre du projet C.A.L.M. porté par Elena Lapidaki. Elle est notamment enseignée à partir de 2016 à l’Université Jean Jaurès Toulouse IFMI - Institut de Formation des Musiciens Intervenants, Montpellier et Perpignan, avec le soutien de divers Ministères tels les Instituts Français, Jeunesse et Sports, l’Education Nationale.
Méthode Bousquet au Brésil
Le SESC Pinheiros de Sao Paulo confie à Frédéric Bousquet le projet de création de paysages sonores. L’approche de la facture instrumentale par Frédéric Bousquet laisse une grande part initiale à l’intuitivité et à l’improvisation, ce qui renvoie aisément à l’œuvre artistique et universitaire de Walter Smetak, dont l’étude revêt un caractère important ; particulièrement grâce au soutien de la famille Smetak. Dans les années 1970, François Delalande explique dans son ouvrage "La Musique est un jeu d’enfant" que l’enfant commence à construire son oreille grâce à la répétition d’un geste, qui donne naissance à un son.
Or, les instruments classiques, loin d’être accessibles à ces âges, obéissent à un système spécifique, extrêmement riche et complexe, à défaut d’être universel.
Un apprentissage sonore et ludique : le ludophone est une sorte de jouet sonore très élaboré, possédant quelques notes sur une échelle modale (les notes "de la gamme"), afin de pouvoir les lier entre elles et entendre ou deviner une esquisse mélodique. Au-delà de ces instruments inducteurs de gestes sonores, d’écoute et de socialisation (on peut jouer à plusieurs) et qui sont principalement destinés aux enfants, il existe heureusement de très nombreux instruments intuitifs, accessibles à tous et pour tous les usages ! Ils répondent souvent à une échelle modale. Tout ce chemin parcouru depuis les premiers pas dans l’exploration du monde sonore permet autant de s’exprimer au sein d’une tradition musicale, comme la musique populaire brésilienne, que de recevoir une culture "classique", fondée sur une pratique musicale répondant à une technique très codifiée, et d’accéder progressivement à l’interprétation d’un répertoire, en soliste ou en ensemble. Le résultat est l'obtention d'une musique intuitive peu à peu codifiée.
Diffusion de la méthode Bousquet en Suisse
Martine Pernoud est formatrice d’adultes dans les institutions de la petite enfance, dans des institutions spécialisées, dans le cadre d’école supérieures et d’organismes de formation continue. Martine Pernoud est une pionnière de la méthode Bousquet au sein de la Bulle d’Air, école de musique qu’elle fonde à Genève en 1993. Diverses fondations spécialisées, telles la Fondation Ensemble à Genève, l'adoptent aussi.
L’utilisation de générateurs de sons par des éducateurs spécialisés suggère aussi une facilité d’usage, de transport, de stockage. Cela conduit à l’esquisse de nombre de prototype de murs sonores, d’instruments de musique amphibie, ou dans des matériaux légers tel le titane. Pour engagement historique en faveur de l’éveil musical et la consolidation des relations parents-enfants, notamment, Martine Pernoud est lauréate du prix Frédéric Bousquet Pédagogie Sonore.
La Bulle d’Air est le référent SUPERSONIC pédagogie sonore en Suisse : visiter le site de La Bulle d'Air
SUPERSONIC au Canada
We Are All Musicians est un organisme de musique communautaire fondé en 2012 à Ottawa au Canada par musicien et enseignant chercheur Jesse Stewart.
Le principe directeur du projet WAAM est que la musique est un droit humain fondamental. Chacun mérite la possibilité de faire l’expérience de la musique, quel que soit son niveau de formation musicale, de revenu, son âge ou son niveau de capacité physique et/ou cognitive. Pour concrétiser cette vision, le projet WAAM utilise une variété de technologies musicales innovantes en conjonction avec des instruments de musique plus traditionnels.
Cette approche a comme but de favoriser l'interaction musicale improvisée, en particulier entre les individus et les communautés qui ont connu des obstacles à l’apprentissage de la musique par le passé, notamment les enfants et les adultes vivant des situations de précarité de revenu, les personnes handicapées de toutes sortes et les personnes âgées. Pour son engagement historique en faveur de l’accessibilité et l’inclusion, Jesse Stewart est lauréat du prix Frédéric Bousquet Pédagogie Sonore.
Film : The Ongoing Story of WAAM
WAAM est le référent SUPERSONIC pédagonie sonore au Canada.
Une reconnaissance institutionnelle, scientifique et éducative pour SUPERSONIC et ses acteurs
Pour l’excellence de ses savoir-faire en facture instrumentale, la société TitaniumSound fondée en 2005 reçoit du Ministère de l’Economie, des Petites et Moyennes Entreprises, le label "Entreprise du Patrimoine Vivant" depuis 2006. Frédéric Bousquet reçoit le Maître artisan en Métiers d’arts, et dispose de divers brevets d’invention.
En 2009, Frédéric Bousquet devient chercheur associé à l’équipe Lutherie-Acoustique-Musique de l’Institut Jean Le Rond d’Alembert (L. A. M., Unité Mixte de Recherche de l’UPMC - Université Pierre et Marie Curie et du Centre National de Recherche Scientifique CNRS UMR7190 Sorbonne Universités). Placer l'organologie au centre des connaissances de TitaniumSound revient à développer des domaines de recherche relatif à l’histoire de la facture instrumentale et plus largement au patrimoine sonore.
Une partie de la recherche personnelle de Frédéric Bousquet est rassemblée dans divers travaux de Master en conception mécanique aéronautique (partie facture instrumentale) et en musicologie, tandis qu’une synthèse et des extensions de ses articles dans le corps de sa thèse de doctorat en musicologie soutenue en 2018 à l’Ecole Doctorale d’Esthétique Science et Technologie des Arts de l’Université Paris 8 intitulée "Une approche de la facture instrumentale du Titanium Euphone à travers l’étude de l’orgue de verre Lasry Baschet et du Cristal Baschet, étendue à celle de l’Euphon de E. F. F. Chladni".
Création de l’ouvrage et de la malle pédagogique SUPERSONIC
La fondation de l’ONG Facteurs d’Instruments Sans Frontières, la direction artistique du Next Music Festival et du Village de l’Innovation (Musicora Seine Musicale Paris) , la cofondation de l’ensemble INVENTOR – ensemble international des inventeurs d’instruments de musique, et la réalisation du programme "Immersion Arts Sonores" porté de 2018 à 2021 par la communauté de communes Gorges Causses Cévennes, au sein de foyers ruraux, d’EHPAD, de crèches, d’écoles et de collèges, de conservatoire, et particulièrement de l’école maternelle, le conduisent à définir le concept de "pédagogie sonore".
Au sein d’une recherche en écologie sonore, la pédagogie sonore recouvre une pédagogie inductive, accessible, intuitive et inclusive, ouverte sur l’ensemble du monde sonore, dont la musique n’est qu’une composante mineure. Avec la création ou l’adaptation de plus de 250 jeux sonores, Frédéric Bousquet veut favoriser des pratiques sonores depuis l’exploration du monde sonore jusqu’à l’interprétation musicale, en fonction des capacités de chacun. La méthode "SUPERSONIC, Principes introductifs aux pédagogies sonores", est éditée en 2020 (Edition Lugdivine).